Paleta
Sofonisba Anguisola - Autopotret za štafelajem
Italijanska renesansna slikarka Sofonisba Anguisola je stekla svetsku slavu kao slikarka portreta. Autoportreti i portreti članova njene porodice bile su njene najčešće teme, a tek mnogo kasnije slika i verske teme. Kao profesionalna slikarka u uslovima u kojima su dominirali muškarci, bila je dvorska slikarka španskog kralja Filipa II i učitelj umetnosti kraljici Izabeli od Valoa. Na slici Autopotret za štafelajem iz 1556. godine, Sofonisba Anguisola po ugledu na autoportrete flamanskih slikara prikazuje sebe za jednim štafelajem. Ova slika, poznata i po nazivu Autoportret dok slika Madonu i dete, danas se nalazi u muzeju Lancut zamka u Lancutu.
Pjer Ogist Renoar - Žena za klavirom
Pjer Ogist Renoar je često slikao žene u domaćim enterijerima, dok sanjare ili čitaju. Na slici Žena za klavirom, poznatu i pod nazivom Dama za klavirom koju je naslikao između 1875. i 1876. godine prvi put prikazuje ženu dok svira klavir ili sedi sama, temu kojoj se kasnije često vraćao. Ova slika se danas nalazi u Institutu umetnosti u Čikagu.
Rozalba Karijera - Mlada dama sa papagajem
Venecijanka Rozalba Karijera je bila poznata u Italiji i Francuskoj tokom prve polovine XVIII veka po svojim pastelnim portretima, a slikala je i alegorijske slike. Slika Mlada dama sa papagajem iz 1730. godine, jedan od njenih najboljih i najpoznatijih portreta je kombinacija portreta i alegorije i potpuno pokazuje slikarski stil Rozalbe Karijere. Danas se ova slika nalazi u Institutu umetnosti u Čikagu.
Đovana Garconi - Mrtva priroda sa činijom limunova
Italijanska slikarka baroka Đovana Garconi se razlikovala od italijanskih umetnika tog vremena. Ona je slikala minijaturne portrete za svoje aristokratske mecene u Rimu, Veneciji, Firenci, Napulju, Torinu, ali njene omiljene teme su bile uglavnom dekorativne i sočne mrtve prirode voća, povrća i cveća. Doživela je veliki uspeh pod mecenstvom porodice Mediči. Prema jednom piscu iz tog doba, ona je mogla da proda svoju sliku "za bilo koju cenu koju je želela". Slika Mrtva priroda sa činijom limunova iz 1640. godine, koja se danas nalazi u muzeju Geti u Los Anđelesu, je karakteristična za slikarski stil Đovane Garconi.
Neoimpresionizam - "Umetnost je harmonija"
Pravac u slikarstvu neoimpresionizam predstavlja u isto vreme dalji razvoj i kasnu fazu, odnosno reakciju na impresionizam. Termin neoimpresionizam je prvi put upotrebio francuski likovni kritičar Feliks Feneon 1886. godine. Za osnivača neoimpresionizma smatra se francuski slikar Žorž Sera, koji ga je po svojoj slikarskoj tehnici nazvao divizionizam. Jedan od glavnih predstavnika neoimpresionizma francuski slikar Pol Sinjak je ovu tehniku nazivao poentilizam.
Suzan Valadon - Plava soba
Francuska slikarka Suzan Valadon je slikala portrete, pejzaže, mrtve prirode, a posebno, ženske aktove. Ona je međutim, najpoznatija po svojim ženskim aktovima, posebno zato što je to bilo neobično za slikarku u XIX veku. Slika Plava soba ili kako se još često naziva Autoportret Suzan Valadon iz 1923. godine, koja se danas nalazi u Nacionalnom muzeju moderne umetnosti u Parizu, je jedna od njenih najpoznatijih slika sa ovom temom.
Roberto Đakobo - Čovek po Vitruviju
S teškoćama i neverovatnom upornošću, Leonardo je izbliza posmatrao strukturu kostiju i mišiće koji je pokrivaju, krvotok i kretanje udova kod ljudi. Posle direktnih posmatranja, uvek bi usledio crtež olovkom. Ostavio je bezbrojne stranice zabeležaka, skica i komentara za zapažanjima o ljudskom telu i njegovim proporcijama. Strasno se interesovao za anatomiju i fiziologiju. Godine 1489, počeo je da piše knjigu "O ljudskoj figuri", traktat u koji je uložio mnogo rada i detaljnih merenja. Bio je spreman da svoj rad suoči sa jedinom postojećom knjigom te vrste, koju je napisao Rimljanin Vitruvio, arhitekt iz vremena Rimske imperije, u I veku pre Hrista.
Gothold Efraim Lesing - Podražavanje u slikarstvu
Svejedno da li je u pitanju bajka ili stvarni događaj kad se priča da je ljubav učinila prvi pokušaj u likovnim umetnostima, tek izvesno je da se ona nije umorila vodeći ruku velikim starim majstorima. Jer, ako danas slikarstvo kao umetnost koja predstavlja tela na površini upražnjavamo u celom njegovom obimu - mudri Grk je slikarstvu povukao mnogo uže granice i ograničio ga na predstavljanje lepih tela. Njegov umetnik nije predstavljao ništa sem lepoga; čak i obično lepo, lepo nižih vrsta, bilo je samo njegov slučajni motiv, njegova vežba, njegova razonoda. U njegovom delu trebalo je da divljenje bude izazvano savršenstvom samoga predmeta. Stari umetnik bio je suviše veliki da bi od svojih posmatrača tražio da se zadovolje prostim hladnim zadovoljstvom koje proističe iz pogođene sličnosti, iz ocene njegove veštine. U njegovoj umetnosti nije mu ništa bilo milije, nije mu se ništa činilo plemenitije, nego krajnji cilj umetnosti.
Gven Džon - Dorelija u crnoj haljini
Umetničko stvaralaštvo velške slikarke Gven Džon se skoro u potpunosti sastoji od malih portreta i mrtvih priroda. Na svojim portretima obično prikazuje anonimne žene u dužini formata tri četvrtine slike, na kojima poseban značaj daje rukama. Njena poznata sliku Dorelija u crnoj haljini završena je 1904. godine. Danas se ova slika nalazi u galeriji Tejt u Londonu.
Viktor Vazareli - "Umetnost za sve"
Mađarski slikar Viktor Vazareli je bio teoretičar i najinventivniji praktičar op-arta, važnog pravca u umetnosti XX veka, poznatog kao optička umetnost. Prolazeći kroz različite faze, od figuracije, ideja u duhu učenja Bauhausa i apstrakcije, početkom pedesetih godina XX veka stiže do geometrije koju sasvim prihvata, i njegov rad se usmerava ka stvaranju matematički preciznih struktura čemu je bio posvećen do kraja života.
Paleta