Paleta
Lori Simons - Žena stoji na glavi
Fotografskim opusom američke fotografkinje i režiserke Lori Simons dominiraju lutke, kuće za lutke i ilustracije lutaka. Od sredine 1970-ih godina ona snima scene sa lutkama, lutke ventrilokvista (osoba koje govore iz stomaka), predmete sa nogama i ljude, kako bi stvorila fotografije koje se odnose na domaće scene. Fotografija Žena stoji na glavi iz 1976. godine pripada jednoj od njenih prvih serija koje su bile deo šireg istraživanja njene generacije o ženskim ulogama kroz prizmu lutki postavljenih u minijaturnom enterijeru "kuća iz snova“. Danas se ova fotografija nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.
Salvador Dali - San
Na jednoj od svojih najpoznatijih ekspresionističkih slika San, Salvador Dali se vraća klasičnom nadrealističkom motivu koji je verovatno inspirisan njegovim uključivanjem na izložbu nadrealnih "predmeta" u galeriji Šarl Raton u Parizu, na kojoj je javnost pozvana da "dodirne svoje snove". Ova slika se bavi frojdovskom temom sveta snova koja je fascinirala nadrealiste koji su verovali da se sloboda podsvesti u snu može iskoristiti, a zatim kreativno realizovati u njihovoj umetnosti. Slika se danas nalazi u privatnoj kolekciji, i i dalje izaziva mnogo kontroverzi, kao i 1937. godine, kada ju je Salvador Dali naslikao.
Francisko Goja - San razuma stvara čudovišta
Od 1793. godine pa nadalje, Francisko Goja u svojim radovima prikazuje vizije i košmare koje je video u svojoj glavi. Ciklus gravira Los Caprichos (Kaprici) od 80 listova, objavljen prvi put 1799. godine usmeren je protiv sveta zla, nasilja, mračnjaštva, neznanja, gluposti aristokratije, licemerja i pohlepe sveštenstva, praznoverja i fanatizma masa. Najpoznatija gravira iz ovog ciklusa je broj 43 San razuma stvara čudovišta, kreirana između 1797. i 1799. godine. Danas se kopije ove gravire nalaze u muzejima širom sveta.
Hajnrih Fisli - Noćna mora
Mnogi radovi engleskog slikara i crtača švajcarskog porekla Hajnriha Fislija, poput slike Noćna mora iz 1781. godine, bave se natprirodnim temama. Kada je prikazana 1782. godine na izložbi Kraljevske akademije u Londonu, slika Noćna mora je šokirala i uplašila posetioce. Međutim, ona je postala i jedna od najpoznatijih i najčešće kopiranih slika u istoriji umetnosti. Fisli je uradio najmanje tri druge verzije, a bilo je i više grafičkih i karikaturalnih verzija. Njena kopija je visila u stanu Sigmunda Frojda u Beču dvadesetih godina XX veka. Danas se ova slika nalazi u Institutu umetnosti u Detroitu.
Imodžen Kaningem - Cvet magnolije
Jedna od prvih profesionalnih fotografkinja u Americi, Imodžen Kaningem je bila poznata po fotografijama biljaka, aktova i industrijskih pejzaža. Sredinom 1920-ih godina većinu vremena je provodila kod kuće čuvajući svoje troje male dece. Zadivili su je cvetovi u njenom kalifornijskom vrtu i počela je da fotografiše ovo cveće iz izuzetne blizine. Fotografija Cvet magnolije koju je snimila oko 1925. godine, jedna je od njenih najpoznatijih fotografija iz ovog perioda. Danas se ova fotografija nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Henrik Averkamp - Zimska scena sa klizačima
Jedan od najpopularnijih slikara holandskog zlatnog doba Henrik Averkamp je bio prvi od holandskih slikara koji se specijalizovao za snežne prizore. Na njegovu temu posebno je uticalo Malo ledeno doba, posebno hladna zima 1607-1608. godine. Zimska scena sa klizačima koju je naslikao oko 1608. godine smatra se jednim od njegovih najranijih slika i naslikana je u stilu koji mnogo podseća na sliku Zimski pejzaž sa klizačima i zamkom za ptice Pitera Brojgela Starijeg iz 1565. godine. Danas se ova slika nalazi u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Hans Hofman - Zec u šumi
Nemački slikar i crtač iz XVI veka Hans Hofman je bio umetnik na dvoru Rudolfa II, specijalizovan za studije akvarela i gvaša, od kojih su mnogi kopirani ili zasnovani na delu Alberta Direra. Sliku Zec u šumi zasnovanu na čuvenom i uticajnom akvarelu Direra Mladi zec naslikao je oko 1585. godine. U vreme kada je naslikana, ovaj raspored flore i faune u skoro prirodnoj veličini bio je potpuno jedinstven, ne samo u Hofmanovom delu, već i u tradiciji nemačkih studija prirode. Danas se ova slika nalazi u muzeju Geti u Los Anđelesu.
Ben Nikolson - Pehar i dve kruške
Engleski slikar apstraktnih kompozicija koje je ponekad radio u plitkom reljefu, pejzaža i mrtve prirode Ben Nikolson bio je jedan od nekoliko engleskih umetnika na koje je uticala umetnost Anrija Matisa, Žorža Braka i Pabla Pikasa. Slika Pehar i dve kruške iz 1924. godine prikazuje njegovo rano eksperimentisanje sa novim stilovima koji su obeležili njegovu umetničku karijeru. Danas se ova slika nalazi u galeriji Kettle's Yard u Kembridžu.
Mihail Larionov - Kruške
Mrtve prirode ruskog avangardnog slikara Mihaila Larionova uvek su pune pokreta. Poznata je njegova mrtva priroda Kruške koju je naslikao 1908. godine, u periodu kada je sintetizovao aspekte fovizma, simbolizma i mrtve prirode postimpresioniste Pola Sezana, što je dovelo do toga da je Larionov postao poznat kao "ruski Sezan“. Danas se ova slika nalazi u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Piter Pol Rubens - Venera i Adonis
Na slici Venera i Adonis iz 1635. godine Piter Pol Rubens je prikazao mitološku priču iz Ovidijevih Metamorfoza, nadahnut ljubavlju prema klasičnoj književnosti. U vreme kada je naslikao sliku, mitološka priča o Veneri i Adonisu bila je popularna u renesansnoj i baroknoj dvorskoj umetnosti i Rubensa su očigledno inspirisali mnogi postojeći prikazi ove scene, posebno čuvena istoimena kompozicija Ticijana Večelija, koja ima brojne verzije. Ova slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.
Paleta