Artnit

Portret Šarla Bodlera Gustav Kurbe je datirao 1840. godine, ali izgleda da je uglavnom naslikan oko 1847. godine kada su se pesnik i slikar često sastajali. Ovaj portret predstavlja poetičnu projekciju tada nepoznatog dvadesetšestogodišnjeg Bodlera u lelujavoj svetlosti kao "prokletog pesnika", što stvara paralelu sa prvim delom zbirke pesama Cveće zla Splinom i Idealom. Danas se ova slika nalazi u muzeju Fabr u Monpeljeu.

Gustav Kurbe je napustio tradicionalne norme slikanja, podvrgavajući opis prirode izrazito ličnom iskustvu, a motive nalazio u rodnoj regiji Franš-Komte. Sklad prirode i životinjskog carstva obojen je lirizmom, kao i spajanje ženske figure sa prirodom, kao na slici Proleće iz 1868. godine, koja je poznata i po nazivima Izvor i Kupačica na izvoru. Danas se ova slika nalazi u muzeju Orsej u Parizu.

Tokom uzastopnih boravaka u Truvilu sredinom 1860-ih godina, Gustav Kurbe je u potpunosti razvio slikovni rečnik koji je iskoristio za svoje karakteristične minimalističke poglede na more i nebo pod različitim uslovima svetlosti i vremena. Slika More, "morski pejzaž" kako je nazivao takve radove, verovatno je bila naslikana duž obale Normandije između 1865. i 1867. godine. Ova slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.

Gustav Kurbe je naslikao portret čuvenog francuskog kompozitora Hektora Berlioza u svom ateljeu 1850. godine, pošto je dobio njegovu saglasnost za vreme meditacije kod francuskog pisca i umetničkog kritičara Frensisa Veja, velikog prijatelja Hektora Berlioza. Ovaj portret je poetična projekcija slavnog kompozitora u lelujavoj svetlosti koja zamire u tami prostora. Slika se danas nalazi u muzeju Orsej u Parizu i postala je najpoznatija slika Berlioza.

Česta tema slika francuskog slikara Gustava Kurbea su vredni seljaci, kao i njihovo siromaštvo i socijalne nepravde koje trpe. Slika Prosejavanje pšenice ili kako se još naziva Prosijačica žita iz 1854. godine je primer jednostavnog realizma Gustava Kurbea i predstavlja sjajan primer žanr scene, koja podseća na francuskog slikara Žana Fransoa Milea. Slika je bila prvi put izložena na Pariskom salonu 1855. godine, a potom 1861. godine, kada je kupljena za Muzej lepih umetnosti u Nantu.

Podstaknut uspehom slike Aleksandra Kabanela Rađanje Venere u Pariskom salonu 1863. godine, Gustav Kurbe je nastojao da ospori Francusku akademiju na svoj način, slikom akta koji će biti prihvaćen od strane rigidnog žirija Pariskog salona. Slika Žena sa papagajem je bio prvi akt Gustava Kurbea koji je prihvatio Pariski salon 1866. godine, nakon prethodne prijave iz 1864. godine, kada je slika odbijena kao nepristojna. Ova slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.

Slika Mlade dame na selu, koju je Gustav Kurbe naslikao tokom zime 1851-1852. godine inicirala je niz slika posvećenih životima žena. Na ovoj slici prikazane su tri Kurbeove sestre koje se šetaju u maloj dolini u blizini njegovog rodnog sela Ornana. Slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.

Tokom boravka u malom gradu Etretatu na obali Normandije, u avgustu 1869. godine, Gustav Kurbe je naslikao pejzaž Mirno more na obali kanala Lamanša za vreme oseke. Spokojna kompozicija, u kojoj ogromno nebo smanjuje pejzaž do uske grupe mora i obale, jedan je od najpoznatijih morskih pejzaža Gustava Kurbea. Ova slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.

Francuski slikar Gustav Kurbe, poznat u svoje doba po slikama seljačkog života i dramatičnih pejzaža, vodio je ličnu kampanju za reformu umetnosti, izjavljujući da umetnici moraju da predstavljaju savremen život, a ne da imitiraju prošlost. Tako i slika Pergola, poznata i pod nazivom Mlada žena aranžira cveće iz 1862. godine odražava Kurbeov manifest realizma, prikazujući mladu ženu, ne kao antičku nimfu ili alegorijsku figuru, već kao lep model u savremenoj haljini. Ova slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Toledo u Ohaju.

Četrdesetih godina XIX veka francuski slikar Gustav Kurbe je naslikao više autoportreta. Mnogi od ovih autoportreta su u romantičarskom stilu, na šta ukazuju glatke linije i savršenstvo oblika romantičarske škole slikarstva. Među njegovim slikama iz tog perioda poznat je autoportret Očajan čovek, koji je završio 1845. godine. Ova slika se danas nalazi u privatnoj kolekciji.