Na slici Kosa se u uskom uokvirenom poprsju žene koje se vidi u tri četvrtine dobija figura monumentalnog aspekta, ali takođe pojačava se i značaj kose, proizvoljno izrezane na ivici platna. Ovo namerno rezanje se ne razlikuje od pristupa japanskih grafičara kojima se Anri Edmond Kros divio. Takođe, ne pokazuje se ništa od ličnosti, socijalni položaj ili status žene, već se naglašava samo obrazac stvoren od kaskadnog zida kose, koja blokira čak i mali uvid u njeno lice.
Anri Edmond Kros pojednostavljuje sliku Kosa i fokusira se na kosu žene i kroz ovaj naglasak na jednostavnost, uklanja sve elemente okruženja modela. Tema slike je jednostavno postavljena nasuprot neutralnoj pozadini. Kros takođe otkriva na slici nežnu estetiku japanizma kroz način na koji opisuje kosu. On evocira alge i ideju talasa u ritmu kompozicije slike, ograničava broj i intenzitet boja na prigušenu paletu braon i bledoljubičastih tonova.
Sliku Kosa Anri Edmond Kros je koristio za vežbanje, poboljšanje i razvijanje primene teorije Žorža Sera. Ipak, uprkos fizičkoj lepoti, slika Kosa nije njegova tipična i ne sadrži slikarske ideale iz tog perioda.