Oslobađajući sliku narativnih elemenata, u najvećem delu, Klod Mone fokusira pogled posmatrača na fenomen svog, sasvim revolucionarnog koncepta umetnosti. Raznolik razmak od poteza četkice daje ovim opisima polja veliku vitalnost i živu napetost.
Na slici Polja u proleće Mone prikazuje svoj omiljen motiv topole, koje su simbolički povezivane sa francuskim nasleđem i istorijom, i često postavljene duž seoskih puteva i na ulazima imanja. U prvom planu slike prikazane su tri topole, a jedna je malo dalje od nih. Niz topola je u pozadini. Polje je preplavljeno zelenom travom i cvećem. U pozadini se vide brda i široko nebo, naslikani u plavim nijansama, koji kao da se spajaju u celinu, i sa poljem.
U prirodnu scenu Mone unosi elegantnu gradsku, damu sa suncobranom i malog dečaka, koristeći svoju ženu Kamil i sina Žana, kao modele. Figura žene uvodi jednu elegičnu notu u sliku, dok svetle površine njene haljine igraju važnu ulogu u balansiranju kompozicije i pokazivanju međusobnih odnosa svetlosti i boje.
Kompozicija slike je oblikovana preplitanjem hiljada poteza čiste boje i prenosi utisak prolećnog pejzaža prelivenog svetlošću.
U vreme kada je Klod Mone naslikao Polja u proleće likovni kritičari su već cenili njegovu originalnost inovativnog tretmana tema prirode i isticali izuzetnu vrednost njegove umetnosti. Moneov poštovalac i kolega, umetnik, Pol Sinjak, pisao je na primer : "Ali ne , Mone, ti nisi prirodnjak. Stabla u prirodi nisu plava, ljudi nisu ljubičice, a Vaša je velika zasluga što ste slikali tačno onako kako ih vidite, iz ljubavi za lepe boje, a ne zbog toga kakve one zaista jesu."