Paleta
Džon Karin - Akt medenog meseca
Američki slikar Džon Karin je najpoznatiji po satiričnim figurativnim slikama koje se na tehnički vešt način bave provokativnim seksualnim i društvenim temama. Njegov rad pokazuje širok spektar uticaja, uključujući raznolike izvore kao što su renesansa, časopisi o popularnoj kulturi i savremeni modni modeli. Sliku Akt medenog meseca naslikao je 1998. godine. Mnogi likovni kritičari su ukazali na sličnost žene na slici sa Karinovom suprugom, američkom umetnicom Rejčel Fajnstajn, koja je često ispunjavala ulogu njegovog modela i muze. Danas se ova slika nalazi u galeriji Tejt u Londonu.
Vilijam Džejms Glakens - Akt sa jabukom
Jedan od osnivača Aškan škole američkog realizma Vilijam Džejms Glakens je u prvoj deceniji XX veka počeo da se udaljava od umetničke grupe Osmica tražeći sasvim druge estetske principe. Za razliku od ostatka grupe, skrenuo je sa strogog realizma i prikaza industrijalizovanog grada nalazeći inspiraciju u radu impresionista. Slika u impresionističkom stilu Akt sa jabukom, poznata i po nazivu Devojka sa jabukom, koju je naslikao u periodu 1909-1910. godine predstavlja prekretnicu u Glakensovom slikarstvu. Danas se ova slika nalazi u muzeju Bruklin u Njujorku.
Pablo Pikaso - Portret Dore Mar
Mlada fotografkinja Dora Mar se sa Pablom Pikasom upoznala nakratko na snimanju francuskog filma Zločin gospodina Lanža krajem 1935. godine. Kasnije, u januaru 1936. godine, u kafeu Les Deux Magots u Parizu Doru Mar je Pikasu predstavio njihov zajednički prijatelj Pol Elijar. Pikaso, koji je tada imao 55 godina, zaljubio se u 29-godišnju Doru i par je ubrzo počeo da živi zajedno. Tokom njihove devetogodišnje veze naslikao je njene brojne portrete koji su bili prožeti teskobom, izrazima nemira i nestabilnosti. Danas se slika Portret Dore Mar, koju je naslikao 1937. godine, nalazi u muzeju Pikaso u Parizu.
Frida Kalo - Frida i Dijego Rivera
Frida Kalo je dupli portret Frida i Dijego Rivera naslikala 1931. godine, dve godine nakon venčanja sa Dijegom Riverom. Istoričari umetnosti pretpostavljaju da je ova slika zasnovana na fotografiji sa venčanja. Na slici je Frida Kalo verovatno želela da naglasi da je supruga poznatog i hvaljenog umetnika, dok sebe ne definiše kao umetnicu. Zaista se tokom većeg dela njene slikarske karijere na Fridu gledalo samo u Dijegovoj senci i tek je kasnije u životu stekla međunarodno priznanje. Danas se slika Frida i Dijego Rivera nalazi u Muzeju moderne umetnosti u San Francisku.
Džon Konstejbl - Marija Biknel
Iako je Džon Konstejbl uradio preko 100 portreta, većina je naslikana iz finansijske potrebe, a ne iz ljubavi prema ovom žanru. Portret Marije Biknel u romantičarskom stilu koji je naslikao u julu 1816. godine, tri meseca pre njihovog venčanja, ima posebnu suptilnost i toplinu. U avgustu je Konstejbl napisao Mariji iz grofovije Safok u jugoistočnoj Engleskoj: "Pogled na njega veoma brzo smiruje moj duh pred svim nevoljama". Dvanaest godina kasnije Marija je umrla od tuberkuloze, ostavljajući sedmoro male dece na brigu Konstejblu. Danas se portret Marije Biknel nalazi u galeriji Tejt u Londonu.
Mari Brakmon - Tri žene sa suncobranima
Nakon što je upoznala slikare Kloda Monea i Edgara Dega stil Mari Brakmon je počeo dramatično da se menja kako je upijala pravila impresionizma, a do 1880-ih godina njena slika se mogla opisati samo kao potpuno impresionistička. Slika Tri žene sa suncobranima koju je naslikala 1880. godine aludira na njene korene u akademskom klasicizmu, a alternativni naziv slike Tri gracije sugeriše da je uprkos prelasku na radikalni novi impresionistički stil bila svesna dugogodišnje tradicije slikanja tema iz klasične mitologije. Danas se ova slika nalazi u muzeju Orsej u Parizu.
Bartolomeo Esteban Muriljo - Dve žene na prozoru
Španski barokni slikar Bartolomeo Esteban Muriljo, poznat po slikama sa religioznom tematikom, naslikao je niz žanr slika likova iz savremenog života. Jednu od retkih žanr slika koja ne uključuje decu, Dve žene na prozoru, čiji je raniji naziv bio Galicijske žene, naslikao je 1655. godine. Ona je jedna od njegovih najpoznatijih slika i gravirana je nekoliko puta tokom XVIII i XIX veka. Danas se ova slika nalazi u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu.
Li Fridlander - Central park, Njujork
U šezdesetim i sedamdesetim godinama XX veka američki fotograf Li Fridlander je razvio uticajni i često imitirani vizuelni jezik urbanog "društvenog pejzaža" na mnogim svojim fotografijama, uključujući fragmente refleksija na izlozima, strukture uokvirene ogradama, plakatima i uličnim natpisima. On je zazirao od pejzaža zbog besmislenosti fotografisanja scena koje su, prema njegovim rečima, već "previše savršene". Fotografiju Central park, Njujork iz 1992. godine je naručila komisija koja ga je inspirisala da stvori kolekciju pejzaža zasnovanu na parkovima i gradskim lokacijama. Danas se ova fotografija nalazi u galeriji Frenkel u San Francisku.
Pol Sezan - Mrtva priroda sa gipsanim Kupidonom
Pol Sezan je završio sliku Mrtva priroda sa gipsanim Kupidonom 1894. godine. Ona je jedna od njegovih poslednjih slika i jedna od najneobičnijih i najtajanstvenijih. Iz nepoznatih razloga naslikana je na papiru prekrivenom svetlom krem podlogom, a kasnije postavljena na ploču. Na ovu sliku se često gleda kao na jednu od najradikalnijih i najuticajnih dela Pola Sezana zbog apstraktnih tendencija koje su najavljivale dolazak kubističkog pokreta. Danas se ova slika nalazi u galeriji Kortland u Londonu.
Maks Veber - Mrtva priroda
Jevrejsko-američki slikar Maks Veber je bio jedan od najranijih američkih umetnika koji su istraživali kubizam. Inspirisan radovima Pola Sezana, kao i Pablom Pikasom koji je posle boravka u Parizu ubrzo postao njegova inspiracija, bio je prvi koji je u svom radu razumeo, uključio i nadogradio francuski kubizam. Sliku Mrtva priroda, koja se danas nalazi u Institutu umetnosti u Čikagu, naslikao je 1911. godine.
Paleta